Tìm hiểu: Top 5 nghệ sĩ dương cầm xuất sắc nhất mọi thời đại
Bạn yêu thích dương cầm?
Bạn muốn tìm hiểu về những nghệ sĩ dương cầm xuất sắc?
Hãy tham khảo bài viết: Top 5 nghệ sĩ dương cầm xuất sắc nhất mọi thời đại để biết rõ hơn về những nghệ sĩ này nhé!!
Top 1: Claudio Arrau (1903-1991), người Chile
Mở đầu trong Top 5 nghệ sĩ dương cầm xuất sắc nhất mọi thời đại là nghệ sĩ Claudio Arrau (1903-1991), người Chile.
Tài năng của Arrau lúc 8 tuổi đã phát triển đến mức, chính phủ Chile đã trả tiền để cậu đến Berlin theo học giáo viên giỏi nhất. Trong vài năm sau đó, Martin Krause, một học trò của Liszt-cha của cậu, giới thiệu cậu với nhiều nền văn hóa khác nhau và giúp anh ta phát triển kỹ thuật siêu việt của mình.
Khi Krause qua đời vào năm 1918, Arrau đã bị bỏ rơi và bắt đầu theo đuổi ngành phân tâm học. Dần dần ông đã tạo dựng được một danh tiếng quốc tế to lớn, đặc biệt là sau Thế chiến thứ hai. Mặc dù ông có thể chơi những bản nhạc điêu luyện tuyệt vời với những đối thủ xuất sắc nhất của mình, mối quan tâm thực sự của ông là tìm kiếm nhiều hơn nữa, khảo sát những tác phẩm vĩ đại nhất, trên hết là Beethoven và vào cuối đời, vì ông coi Schubert là ‘thách thức tối cao’ – Schubert trong những kiệt tác cuối cùng của ông cho piano.
Vào cuối đời, ông đã thực hiện một loạt các bản thu âm đáng để nghe suốt đời. Anh ấy đã tìm thấy nhiều thứ ở Liszt hơn hầu hết mọi người, vì vậy bản thu âm của anh ấy về Nghiên cứu Siêu nghiệm là một cách tuyệt vời để đi sâu vào cả nhà soạn nhạc và nghệ sĩ dương cầm.
“Chơi piano tuyệt vời đòi hỏi bạn phải có cảm xúc căng thẳng đáng kinh ngạc mà không bị căng thẳng về thể chất. Điều đó có vẻ đơn giản, nhưng không phải vậy.”
Top 2: Josef Hofmann (1876-1957), người Ba Lan
Là một thần đồng đáng kinh ngạc đến từ Ba Lan, Hofmann “nghỉ hưu” năm 12 tuổi để theo học thêm với Moritz Moszkowski và Anton Rubinstein, sau đó tiếp tục sự nghiệp của mình ở tuổi 18. Cuối cùng, anh định cư ở Mỹ, trở thành giám đốc của Học viện Âm nhạc Curtis.
Được tôn sùng là một trong những nghệ sĩ dương cầm siêu đẳng trong thời đại của ông, kỹ thuật dễ dàng của Hofmann đã cho phép tạo ra một kính vạn hoa chứa các chất tạo màu âm sắc và các chiêu bài biểu cảm khác nhau, từ sự dịu dàng đến nhức nhối cho đến cơn mưa rào như vũ bão.
Chất lượng của giai điệu du dương của anh ấy đầy đặn và tròn trịa, và chỉ huy hoặc lôi cuốn theo từng lượt; sự nổi bật của nó trong kết cấu tổng thể cho thấy sự quý phái của ông. Cách chơi của anh ấy cũng sở hữu tính ngẫu hứng, điều này khiến anh ấy làm nổi bật ‘giọng hát bên trong’ và thêm những điều bất ngờ về động lực và thời gian mà người nghe sau này có thể cảm thấy bối rối.
“Không biết đến thế giới và ở một mình với nhạc cụ của mình, (nghệ sĩ piano) có thể giao tiếp với bản thân sâu sắc và tốt nhất.” (Josef Hofmann)
Top 3: Walter Gieseking (1895-1956), người Đức
Gieseking là một người khổng lồ hiền lành trong giới nghệ sĩ dương cầm, nhưng chính trị được cho là của ông đã làm hoen ố danh tiếng của ông. Mặc dù được xác nhận là cộng tác viên của Đức Quốc xã, nhưng anh ấy không thể chơi ở Mỹ cho đến năm 1955.
Anh ấy được nhớ đến nhiều nhất với tư cách là thông dịch viên của Trường Pháp, Debussy đặc biệt thích cảm ứng gossamer của anh ấy. Mặc dù Mozart của anh ấy (tác phẩm piano solo hoàn chỉnh ) và các bản thu âm Beethoven sonata không hoàn chỉnh cũng được đánh giá cao vì độ rõ ràng và phẩm giá cổ điển của chúng.
Chuyển động mở đầu của Moonlight Sonata gần giống như xuất thần, như thể Gieseking miễn cưỡng chạm vào các phím vì sợ phép thuật bị phá vỡ. Sự sang trọng, sắc thái và cách nói nhẹ nhàng thể hiện phong cách của anh ấy. Ngày nay, ‘tinh vi’ thường bị coi là một từ thô lỗ nhưng, theo nghĩa đen của nó, nó có lẽ mô tả chính xác nhất về anh ta – ngoại hình và lối chơi của anh ta.
Trong khi Wilhelm Backhaus, Edwin Fischer (số 13) và Schnabel (số 6) là những giọng nam trung của piano, thì Gieseking chắc chắn là một giọng nam cao; Ví dụ, hãy so sánh bản Concerto Hoàng đế Mozartian Beethoven mảnh dẻ của anh ấy với phiên bản mạnh mẽ, cơ bắp của Fischer, cả hai đều tuyệt vời nhưng hoàn toàn khác biệt.
Gieseking đã có một tiết mục rộng rãi, bao gồm các bản hòa tấu Thứ hai và Thứ ba của Rachmaninov và đáng ngạc nhiên là Tchaikovsky’s First. Anh ấy cũng vô địch về âm nhạc mới, đáng buồn thay, không bao giờ có đĩa. Gieseking cũng là một tay chơi cừ khôi – bản thu âm gần như dứt khoát của Mozart’s Piano Quintet K542 với bộ tứ tuyệt vời của Philharmonia là minh chứng cho điều này.
Top 4: Glenn Gould (1932-82), người Canada
Bernstein gọi ông là ‘điều tuyệt vời nhất xảy ra với âm nhạc trong nhiều năm’, nhưng không thể ngờ khoảnh khắc xác định trong điều ‘xảy ra’ đó lại xảy ra trong một Nhà thờ Trưởng lão bỏ hoang ở New York vào tháng 6 năm 1955.
Liên quan đến Grieg bên mẹ anh, Glenn Gould 23 tuổi đã ghi lại Bach’s Goldberg Variations, một kẻ nổi loạn có chính nghĩa, chống lại quy tắc phổ biến của Bachian với sự kết hợp của phân tích pháp y, sự vui tươi phấn khích và sự trong sáng rực rỡ. Và Bach sẽ thống trị việc tạo ra âm nhạc chiết trung của mình ngay cả sau khi khán đài một đêm của sân khấu hòa nhạc đã nhường chỗ cho mối quan hệ lâu dài với studio.
Chopin, Liszt và Schumann nổi tiếng đã ‘tắt’ tầm ngắm của Gould – Mozart cũng vậy, mặc dù đã có một tập hợp các bản sonata piano được thu âm đầy khiêu khích. Schoenberg, Beethoven, Brahms và Gibbons (‘yêu thích của tôi’) đều nhận được dấu ấn của Gouldian, nhưng Bach vẫn ở trung tâm vũ trụ của mình, với bản thu âm Goldbergs thứ hai trước khi ông qua đời không đúng lúc năm 1982.
Tuy nhiên, ‘những suy nghĩ đầu tiên’ năm 1955 vẫn đặc biệt : ‘Bản thu âm đầu tiên của Glenn Gould, một thiên tài bàn phím’ khi American Record Guide đứng đầu đánh giá.
“Ý tưởng về hạnh phúc của tôi là 250 ngày một năm trong studio”
Top 5 Murray Perahia (sinh năm 1947), người Mỹ
Hearsay kể rằng khi Murray Perahia tham gia vào Cuộc thi Piano Leeds, các đối thủ đồng hương người Mỹ, nghi ngờ trò chơi đã kết thúc, đã bỏ cuộc. Là học trò của Mieczysaw Horszowski, Perahia đã giành chiến thắng với màn trình diễn Chopin’s Piano Concerto No. 1 mà sự đĩnh đạc và chủ nghĩa cổ điển đã đặt dấu ấn cho những phẩm chất đã chứng tỏ dấu ấn của ông.
Thuộc thế hệ Fischer / Cortot (xem Nos 13 & 5), anh ấy khẳng định “không có kỹ thuật nào, nó chỉ là nói” và một sự thẳng thắn không cưỡng ép tương tự đã thông báo cho dự án thu âm lớn đầu tiên của anh ấy: một bộ mờ, mang tính bước ngoặt của bản hòa tấu Mozart hoàn chỉnh. Ngoài Bartókian sang một bên, kinh điển từ Bach đến Brahms đã thu hút sự chú ý sau đó của anh ấy trên đĩa, trước đây là một ‘liệu pháp’ hiệu quả giúp anh ấy vượt qua một thời gian im lặng thực thi do các vấn đề về tay.
Quý phái nhưng không xa cách và không có cái tôi, Perahia chơi trò chơi chuyển đổi và tỏa sáng. Được ủng hộ bởi người Britten ốm yếu đi cùng Peter Pears, bản ghi âm của Perahia’s Aldeburgh với Radu Lupu (số 13) về chuyển động chậm rãi của Mozart’s Sonata for Two Pianos là một bài luận về sự giao cảm cao cả và là một lời chúc tụng.
“Tôi quan tâm đến điều tồn tại mãi mãi: ý nghĩ đằng sau âm nhạc.” (Murray Perahia)
Tham khảo địa chỉ mua đàn piano tại đây:https://dan-piano.com/
Tham khảo địa chỉ mua đàn tại Đồng Nai tại đây:https://pianodongnai.com/
